충돌과 조화가 동시에 이루어지는 장면을 상상해 보라. 서로 다른 두 세계가 하모니를 이루는 교향곡, 즉 ‘심포니(symphony)’는 ‘동시에 울리는 음’을 의미하는 그리스어에서 유래한다. 전시 《조용한 소음》은 멜로디박과 이수진의 작품이 충돌하고 연결되며 만들어내는 하모니를 상상하며 기획되었다. 멜로디박은 재료의 물리적 특성과 감각적 효과를 탐구하며 평면 위에서 색조와 형태의 긴장감과 조화를 구현한다. 반면 이수진은 일상의 순간과 풍경을 낯설게 변형하여 ‘불안’이라는 모호한 감각을 시각화하는 데 집중한다. 이처럼 두 작가의 작업은 서로 다른 매체와 접근 방식을 통해 우리의 일상과 감각에 대한 새로운 인식을 제안한다.
색을 공감각적 경험이라 생각하는 멜로디박은 작업실의 청각적 환경, 즉 ‘동시 소리’에 주목하여 작업을 진행한다. 작가의 작업실을 가득 채우는 다양한 소음—비행기, 택배차, 새와 벌레들의 소리—속에서 감각되는 소리의 방향과 이동성을 시각화하며, 겹치고 합쳐지는 선들을 통해 눈에 보이지 않는 동력 에너지와 색채의 리듬을 화면에 나타낸다. 이번 전시의 신작들은 티타늄 화이트, 코발트블루, 제라늄 레이크 레드, 버드나무 목탄 등 새로 만든 재료를 사용하여 색의 미세한 변화와 청각적 에너지를 탐구한다. 번지고 무너지는 선과 옅어지며 스며드는 색은 작업의 출발과 도착의 모호한 관계와 소리의 부스러기를 표현한다. 이렇듯 작가의 신체적 운동성과 우연적 사건(happening)에서[1] 발생한 색채와 기하학적 형태는 화면 안에서만 머물지 않고 서로를 침범하며 미끄러지는 틈 사이를 떠돌고, 관객은 이 과정에서 내면의 감각과 사유를 탐구한다.
이에 반해 이수진의 회화는 소리가 음소거된 정지화면처럼 고요하다. 작가가 꾸준히 집중해 온 ‘불안’의 장면은 평소 즐겨보는 미디어에서 발견한 불안의 몽타주로, 자신만의 조형 언어를 통해 일상 속 평범한 순간처럼 보이게 한다. 그러나 작품은 담담하면서도 낯선 느낌을 주며, 절제된 모노톤의 색채가 이를 강조한다. 관객은 정지된 순간, 어느 한 지점을 바라보며 아직 일어나지 않은 다음 순간을 상상하게 된다. 이처럼 일상을 낯설게 보는 방식을 제안하는 작가는 일상에 우연적 상황을 개입시켜 익숙한 현실의 전복을 시도하거나 평범한 경험을 역행하는 장치를 작품에 설정하여 일상과 작품을 바라보는 다층적인 해석의 가능성을 탐구한다. 특히 이수진의 작업은 추상적이고 모호한 불안이라는 감각을 단편적인 이미지로 환원시킴으로써 평온함과 긴장감의 양가적인 효과를 동시에 느끼게 한다.
이처럼 멜로디박과 이수진의 작품은 전시장에서 서로를 끌어들이거나 밀어내며 상호작용한다. 멜로디박은 색상과 형태를 통해 소음의 물리적 특성과 감각적 에너지를 시각화하고 복잡한 리듬을 조형 언어로 표현하는 반면, 이수진은 일상 속 불안을 절제된 모노톤 색채로 변형해 평온함과 긴장감을 동시에 그려낸다. 이러한 특징은 서로 협력하여 조화와 균형을 이루는 클래식 합주에 빗대어 볼 수 있다. 두 작가의 작업은 색상과 크기, 구성 요소는 물론 추상과 구상, 실재와 허구, 시간의 정지와 흐름, 소음과 적막 등 대조적인 특성 안에서 서로의 순간을 섞거나 대치시키며 자신들만의 박자를 맞춘다. 한 발짝 앞으로 나아가면, 다른 쪽이 여유를 갖고 물러나거나 동시에 충돌하여 그사이를 점유하거나 각자의 개성을 마음껏 드러내는 클라이맥스의 순간도 있을 것이다. 《조용한 소음》은 이들이 크로스오버(crossover)되어 어우러지며 만들어가는 시각적 언어와 감각적 경험을 보여주고, 관객은 귀가 아닌 눈으로 보는 합주를 통해 새로운 감각을 만날 수 있을 것이다. 전시 공간에서 뒤섞인 작업이 생성하는 조용한 소음은 우리 주변을 허밍처럼 맴돌며, 평범한 일상의 경계를 넘어서는 경험을 선사할 것이다.
장민지 (Fim 큐레이터)
멜로디박은 시간의 흐름, 환경에 따라 매일같이 변하는 순간적이고 산발적인 일상의 체험을 영감의 기반으로 삼고 빛과 공간, 계절의 시공간적 감각을 색을 매개로 탐구한다. 작가에게 색이란 붙잡기 어렵거나 정의 내릴 수 없는 세계를 표현하고 포착해내는 감각의 총체이자 도구라고 할 수 있다. 주위의 보이지 않는 수많은 움직임들이 지닌 역동성은 작가의 우연적인 감각으로 체화되어 그만의 색채와 선들로 표현된다. 작가의 이러한 미시적인 접근법은 색을 하나의 화학적 혼합물로서 다루고, 재료의 질감과 물성 등을 재조합하며 탐구하고 실험하는 것에서도 드러난다. 이처럼 멜로디박의 작업에서 기본 구조가 되는 색은 몸의 안팎을 활발히 휘젓는 가변적이고 휘발적인 일상의 감각을 체험할 수 있도록 한다.
Imagine a scene where collision and harmony occur simultaneously. A symphony, where two different worlds create harmony, originates from the Greek word meaning "sounds resonating together." The exhibition Silent Noise was conceived with the idea of imagining the equilibrium created by the collision and connection of Melody Park’s and Sujin Lee’s works. Melody Park explores the physical characteristics and sensory effects of materials, creating tension and balance in color and form on a flat surface. In contrast, Sujin Lee focuses on visualizing the ambiguous sensation of "anxiety" by transforming everyday moments and landscapes into something unfamiliar. Through different media and approaches, the works of these two artists offer a new perception of our daily lives and senses.
Melody Park, who views color as a synesthetic experience, focuses on the auditory environment of her studio—what she calls "simultaneous sounds"—as a key element in her work. In the midst of various noises that fill her studio—such as airplanes, delivery trucks, and the sounds of birds and insects—she visualizes the direction and movement of these sounds, expressing invisible dynamic energy and the rhythm of color through overlapping and merging lines. Her new works in this exhibition that she personally crafted to make colors such as titanium white, cobalt blue, geranium lake red, and willow charcoal, exploring subtle changes in color and auditory energy. The blurred, collapsing lines and the soft, diffused colors represent the ambiguous relationship between the beginning and end of her work and fragments of sound. In this way, the colors and geometric forms that arise from the artist's physical movements and spontaneous happenings do not stay confined within the canvas but invade and slip through the gaps, interacting with each other. In this process, the audience is invited to explore their inner senses and reason.
In contrast, Sujin Lee's paintings are quiet, like a muted still frame. The scenes of "anxiety," which the artist has consistently focused on, are montages of unease found in media she frequently watches, made to appear like ordinary moments of daily life through her own unique visual language. However, the works convey a calm yet unfamiliar feeling, emphasized by the restrained monotone colors. Viewers are invited to gaze at a still moment, imagining the next moment that has yet to unfold. By suggesting a way of seeing the everyday in an unfamiliar light, the artist attempts to subvert familiar reality by introducing chance situations into daily life, or by setting up mechanisms in her works that reverse ordinary experiences. This opens up the possibility for multiple layers of interpretation when viewing both life and art. Sujin Lee’s work, in particular, evokes an ambivalent effect of calmness and tension by replacing the abstract and ambiguous sensation of anxiety into fragmented images.
In this way, the works of Melody Park and Sujin Lee interact with each other in the exhibition space, either pulling in or pushing away each other. While Melody Park visualizes the physical characteristics and sensory energy of noise through color and form, expressing complex rhythms in her visual language, Sujin Lee transforms everyday anxiety into restrained monotone colors, depicting calmness and tension simultaneously. These characteristics can be likened to a classical ensemble working together to create harmony and balance. The works of both artists merge or oppose their moments, balancing abstract and figurative, real and fictional, stillness and flow, noise and silence, aligning to their own rhythms. As one moves forward, the other may gracefully step back, or they might collide, occupying the same space or fully expressing their individual identities in a climactic moment. Silent Noise showcases the visual language and sensory experience they create as they crossover and harmonize, offering the audience a new sensory experience through an ensemble that is seen, not heard. The silent noise generated by the blending of their works will hum around the space like a melody, providing an experience that transcends the boundaries of everyday life.
Minji Zang (FIM Curator)
Melody Park draws inspiration from the fleeting and sporadic experiences of daily life that change constantly with the passage of time and environmental shifts. She explores the spatiotemporal sensations of light, space, and seasons through the medium of color. For the artist, color is a total sensory tool that captures and expresses a world that is elusive and difficult to define. The dynamic nature of countless invisible movements around her is internalized through her spontaneous senses and expressed in her unique colors and lines. This microscopic approach is also evident in how she treats color as a chemical mixture, experimenting with and recombining the texture and materiality of her mediums. In this way, the foundational structure of her work—color—allows for an experience of the volatile and ever-changing sensations of daily life, both within and outside the body.
